Курс лекций «Диалог с продолжением: мода и искусство XX и XXI веков»

Программа прослеживает, как разные художественные направления формировали визуальный язык моды. От ар-деко и конструктивизма до поп-арта и стрит-арта — каждая эпоха предлагала собственные идеи, которые дизайнеры адаптировали в одежде, аксессуарах и показах. В центре внимания — не только культовые имена вроде Коко Шанель или Ива Сен-Лорана, но и современные бренды, продолжающие этот диалог.

• Лекция 1. «Ар-деко в искусстве и моде» (2 апреля)

Речь пойдёт о стиле 1920-х годов и образе новой женщины. Участники проследят, как геометрия, декоративность и эстетика модерна отразились в архитектуре, живописи и моде. Будут рассмотрены работы Рене Лалика, Эрте, Тамары де Лемпицки и влияние ар-деко на современные коллекции.

Фото: mmoma.ru

• Лекция 2. «Баухаус, конструктивизм и их влияние на моду и современных дизайнеров» (16 апреля)

Обсуждение сосредоточится на идеях модернизма и советского конструктивизма. Будут рассмотрены проекты «Прозодежды» и текстильные разработки Степановой и Поповой, а также влияние Баухауса на текстиль, архитектуру и современный дизайн.

• Лекция 3. «Сюрреализм и мода» (30 апреля)

Участники узнают о сотрудничестве Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли, влиянии сюрреализма на фотографию и подиум. Особое внимание уделят современным интерпретациям — от коллекций Loewe до новых визуальных приёмов в моде.

Фото: mmoma.ru

• Лекция 4. «Поп-арт в коллекциях дизайнеров 1960—1970-х годов и современных модельеров» (14 мая)

Лекцию посвятят поп-арту как источнику яркой визуальной культуры. Будут рассмотрены коллекции Ива Сен-Лорана, а также влияние художников и дизайнеров на моду второй половины XX века и сегодняшнего дня.

Фото: mmoma.ru

• Лекция 5. «Искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды» (21 мая)

Разговор о модной иллюстрации и её трансформации от классических рисунков до комиксов. Будут рассмотрены работы Рене Груо и современные коллаборации модных домов с художниками.

• Лекция 6. «Зов улиц: стрит-арт и мода» (28 мая)

Участники изучат, как уличное искусство влияет на подиумы и бренды. Примеры включают коллаборации с художниками и использование муралов как нетривиального визуального языка моды.

Фото: mmoma.ru

• Лекция 7. «Искусство и мода XX—XXI веков» (4 июня)

Будут рассмотрены совместные проекты художников и модных домов, превращающие аксессуары и одежду в арт-объекты. Особое внимание уделят проектам Dior и Louis Vuitton.

• Лекция 8. «Мода как часть развития культуры и как творческий эксперимент» (11 июня)

Будет обсуждаться роль моды в культурном диалоге, взаимодействие с музеями и архитектурой, а также поддержка молодых художников через специальные инициативы.

Фото: mmoma.ru

• Лекция 9. «Минимал-арт, минимализм в моде» (18 июня)

Финальная лекция посвящена минимализму — от ранних проявлений до современности. Участники увидят, как лаконичные формы и сдержанная эстетика продолжают развиваться в коллекциях ведущих брендов.

Куда пойти в Москве, подскажет KUDAGO.